Ballet Contemporâneo do Norte

Conspurcados, de Joclécio Azevedo

2012-03-08T11:16:00.000-08:00

Primeiros dias de pesquisa.

Nova criação!

2012-03-07T11:40:00.001-08:00

Iniciamos a nova criação do BCN encomendada a Joclécio Azevedo, vamos estrear no inicio de Julho!

Bem Vindos a Conspurcados!

Aulas regulares com a companhia

2012-03-05T07:07:00.000-08:00

Comunicado da REDE | 20.02.2012

2012-02-22T12:22:00.000-08:00

A REDE – Associação de Estruturas para a Dança Contemporânea, vem pelo presente comunicado denunciar o não cumprimento por parte da Direcção-Geral das Artes do prazo legal da abertura de concursos (31 de Dezembro) para a atribuição de apoios financeiros directos às artes anuais e pontuais previstos na legislação em vigor (Decreto-Lei 196/2008 e Portaria n.º 1204 -A/2008 com as alterações introduzidas pela Portaria n.º 1189-A/2010).

Dos contactos estabelecidos com a Direcção-Geral das Artes apenas foi mencionado que, de momento, não está prevista a abertura de concursos para apoios anuais e pontuais, sem outra justificação e não dando a conhecer qualquer despacho de alteração ou revogação.

Depois de as estruturas com apoios bienais e quadrienais terem sido sujeitas a cortes de 38% sobre os valores contratados para 2012, consideramos que a não abertura de concursos anuais e pontuais acentuará ainda mais os danos infligidos ao tecido cultural nacional, impedindo a prossecução do trabalho de uma enorme parcela de agentes culturais que poderá ter que lidar com um corte de 100% nestas modalidades de apoio e impossibilitando a sustentação renovada de um tecido artístico vivo essencial ao desenvolvimento da sociedade.

Por todas as estruturas e artistas independentes abrangidos por uma lei que prevê a abertura destes concursos anualmente e que vêem lesado, sem qualquer justificação, o seu direito a aceder a um apoio financeiro do Estado, reiteramos a necessidade de uma posição inequívoca por parte da Direcção-Geral das Artes sobre esta situação.

Solicitamos que este comunidado seja divulgado pelos órgãos de comunicação social e difundido amplamente por todos os que, tal como a REDE, defendem que este procedimento não pode passar impunemente e sem a merecida atenção.

A REDE – Associação de Estruturas para a Dança Contemporânea

Workshop INTENSIDADES com Joclécio Azevedo / 25 e 26 de Fevereiro

2012-01-30T11:23:00.000-08:00

Dias 12, 13 e 14 de Janeiro, no Estaleiro Teatral de Aveiro.

2012-01-09T06:46:00.000-08:00

12, 13 e 14 de Janeiro, Ponto amarelo em fundo preto (com observador), em Aveiro

2012-01-02T08:26:00.001-08:00

Ponto amarelo em fundo preto (com observador) de Andreas Dyrdal estará em cena no Estaleiro Teatral de Aveiro /Teatro Efémero nos dias 12, 13 e 14 de Janeiro pelas 21h30.

Fotografia de Pedro Fonseca

Ao criar uma obra de arte, envolvemo-nos essencialmente com processos que são destilações, complicações e substrações pessoais de contextos mais alargados, próprios de um determinado momento no tempo; ou, sucintamente, decidimos o que incluir ou o que excluir de modo a justificar (para nós próprios) a existência da obra num determinado momento de uma janela temporal pessoal.

Quando a obra é mostrada, encontramo-nos na situação de ser interpretados por indivíduos ou por grupos de pessoas; ser-nos-ão atribuídos significados, opiniões, emoções e formas que não são, necessariamente nossas. Algures entre estes estados (a criação e o consumo) reside, para mim a mudança, a mudança contextual.

O momento de mudança é o que me interessa, o momento em que algo pessoal se transforma em algo público e vice versa; o momento, quando o pessoal ou colectivo, está prestes a surgir em nós, ou a deixar de existir, devido a reorganizações de contexto pessoais ou colectivas .

Quero encontrar essa aresta, essa linha, e/ou esse equilíbrio, e criar, a partir daí, a possibilidade de me envolver com o momento de mudança a partir do interior. Envolver-me com a produção que constantemente pode surgir, e questionar o problema do consumo.

Perguntar o que motiva o quê numa obra?

A pessoa de um intérprete ou o entendimento colectivo?

Onde colocar a linha entre o pessoal e o colectivo?

Entre intérprete e público? Entre a obra e o exterior?

E perguntar o que acontece quando as coisas mudam?, quando a mudança se torna um fim em si mesma e não um resultado da produção.

Andreas Dyrdal

Setembro 2011

Mais info: www.efemero.pt/

Feliz Natal!

2011-12-22T13:18:00.000-08:00

A equipa do BCN deseja-lhe um Bom Natal e um excelente Ano 2012!!!

2 Dezembro no Auditório de Espinho

2011-11-22T06:07:00.000-08:00

A Notícia da minha morte foi um exagero, de Susana Otero

2 de Dezembro, Sexta-feira
21:30

Fotografia de Andreas Dyrdal

7 euros (maiores de 65 e menores de 25 anos: 5 euros)
m/6

Partindo de textos de José Cardoso Pires, De Profundis – Valsa Lenta, a qual foi escrita depois do seu autor ter sofrido um acidente vascular cerebral que o privou da memória entre outros problemas, e de Fumar ao espelho, um monólogo de carácter autobiográfico, Susana Otero faz um exercício cheio de ironia, reflectindo sobre a vida e a morte – a morte branca como lhe chama José Cardoso Pires, e a outra, bem mais negra e mais abrangente -, e sobre a própria dança contemporânea e o seu poder enquanto arte performativa. Sempre com um cuidado cheio de ternura pelas «criaturas» que põe em cena, Susana Otero faz apelo a uma empatia e cumplicidade por parte do público; o qual está, face a este espectáculo, como quem se expõe ao sol, gozando o seu calor aprazível ou sofrendo as queimaduras dos seus raios mais fortes.

Auditório de Espinho

2011-11-17T13:11:00.000-08:00

Watch live streaming video from bcnportugal at livestream.com

ESTREIA dia 17, 18 e 19 Cine Teatro António Lamoso, Santa Maria da Feira

2011-11-09T10:34:00.000-08:00

Ponto amarelo em fundo negro (com observador)

Perguntar o que motiva o quê numa obra?

A pessoa de um intérprete ou o entendimento colectivo?

Onde colocar a linha entre o pessoal e o colectivo?

Entre intérprete e público? Entre a obra e o exterior?

E perguntar o que acontece quando as coisas mudam?, quando a mudança se torna um fim em si mesma e não um resultado da produção.

Andreas Dyrdal

Setembro 2011

Ficha Artística

Concepção, direção e coreografia: Andreas Dyrdal

Interpretação e criação: Susana Otero, Sara Leite, Rui Marques e Flávio Rodrigues

Texto: Susana Otero, Sara Leite, Rui Marques e Flávio Rodrigues

Desenho de Luzes: João Teixeira

Figurinos: Andreas Dyrdal

Design Gráfico: Patricia Costa

Produção BCN

Estreia dia 17, 18 e 19 de Novembro!

2011-11-04T12:00:00.000-07:00

Ponto Amarelo em Fundo Negro (com observador), de Andreas Dyrdal.

Cine Teatro António Lamoso- Santa Maria da Feira
Reservas: 933430917 / 963916977

Estreia: Ponto amarelo em fundo negro (com observador), de Andreas Dyrdal

2011-10-02T08:15:00.000-07:00

Estreia dia 17, 18 e 19 de Novembro pelas 21h30 no Cine Teatro António Lamoso, Santa Maria da Feira.

2 de Dezembro às 21h30 no Auditório de Espinho

2011-09-16T12:14:00.000-07:00

A Notícia da minha morte foi um exagero, de Susana Otero

2 de Dezembro, Sexta-feira
21:30

7 euros (maiores de 65 e menores de 25 anos: 5 euros)
m/6

Partindo de textos de José Cardoso Pires, De Profundis – Valsa Lenta, a qual foi escrita depois do seu autor ter sofrido um acidente vascular cerebral que o privou da memória entre outros problemas, e de Fumar ao espelho, um monólogo de carácter autobiográfico, Susana Otero faz um exercício cheio de ironia, reflectindo sobre a vida e a morte – a morte branca como lhe chama José Cardoso Pires, e a outra, bem mais negra e mais abrangente -, e sobre a própria dança contemporânea e o seu poder enquanto arte performativa. Sempre com um cuidado cheio de ternura pelas «criaturas» que põe em cena, Susana Otero faz apelo a uma empatia e cumplicidade por parte do público; o qual está, face a este espectáculo, como quem se expõe ao sol, gozando o seu calor aprazível ou sofrendo as queimaduras dos seus raios mais fortes.

Auditório de Espinho

2011-08-19T12:36:00.000-07:00

11 de Agosto às 21h00 no Museu das Comunicações - Entrada Livre

2011-08-02T07:07:00.000-07:00

Dia 11 de Agosto às 21h00 no Museu das Comunicações, Lisboa, ENTRADA LIVRE

2011-07-20T04:42:00.000-07:00

Festival Oceanos, Lisboa, ENTRADA LIVRE.
Dia 11 de Agosto às 21h00 no Museu das Comunicações, inserido no Festival dos Oceanos.

A Notícia da minha morte foi um exagero, de Susana Otero
Intérpretes: Flávio Rodrigues, Rui Marques e Andreas Dyrdal.

mais info: http://www.festivaldosoceanos.com/evento/museus+a+noite/20

Flying Low- Workshop com Cristina Planas Leitão

2011-07-11T08:19:00.000-07:00

Workshop Férias Escolares 2011

2011-07-06T07:50:00.000-07:00

A equipa do BCN está a elaborar o Workshop nas escolas da cidade de Santa Maria da Feira até dia 8 de Julho. Este ano foram as seguintes escolas:

EB1 Chão do Rio - 2 sessões de 2h30 cada
EB23 Fernando Pessoa - 4 sessões de 2h30 cada
EB23 Milheirós de Poiares - 2 sessões de 2h30 cada
EB23 de Cavaco -1 sessão 2h30
EB23 de Argoncilhe - 2 sessões de 2h30 cada

Últimas vagas: workshop de Flying Low com Cristina Planas Leitão.

2011-06-20T08:45:00.001-07:00

O  BCN vai realizar um workshop de Flying Low com Cristina Planas Leitão de  4 a 8 de Julho. Este Workshop será aberto aos profissionais e alunos  avançados que estejam interessados em aprender esta técnica. O preço é  simbólico e as vagas limitadas. A inscrição será efectivada depois do  pagamento.

De 4 a 8 de julho das 10h00 às 12h30 no Cine Teatro António Lamoso_ Santa Maria da Feira.

 Preço 25 euros 

Inscrições: bcnproducao@gmail.com

Flying-Low – Aula de Técnica de Dança Contemporânea

 Na  aula técnica incorporo e partilho o meu conhecimento de ‘Flying-Low’ de  David Zambrano adaptando-a às minhas próprias visões artísticas e  necessidades da turma. A técnica foca-se sobretudo na relação do  intérprete/ bailarino com o chão/ terra. Utiliza padrões de movimento  simples que envolvem a respiração, velocidade e a liberação de energia  através do corpo de forma a activar a relação do centro com as  articulações, e proporcionando uma maior eficiência no movimento dentro e  fora do chão. São explorados diversos estados de consistência corpórea e  densidade do espaço. O material desafia cada participante a descobrir  algumas das leis primárias da física como por exemplo: coesão e  expansão.

Alguns princípios básicos da técnica:

Primeiro  que tudo, é pedido aos estudantes que leiam o seu corpo na posição  vertical, sendo incentivados a conectar o corpo inteiro com o ambiente  que os rodeia: o ar, o chão e a energia dos outros, estabelecendo  imediatamente interconexões invisíveis. Quando estamos de pé, toda a  sala está de pé. Desde então passamos a ser capazes de andar, correr e  passar entre os outros, aprendendo como dissolver uns corpos nos outros e  como entrar e sair do chão usando infinitas possibilidades de espirais,  que na verdade já existem no espaço – nós somente as temos que  descobrir. A aula propaga-se através de toda a sala, de um lado para o  outro lado. Quando nos movemos, toda a sala se move connosco.

Braços,  pernas, mãos, dedos, cotovelos, joelhos e pés, tornam-se extensões do  centro. Dá-se atenção especial às extremidades como indicadoras de  direcção, propondo uma maior consciência e clareza do movimento.

Uma  das premissas mais importantes da técnica é: “Eu sou espaço, logo eu  sou a sala”. Esta ideia tão simples torna o movimento muito mais fácil  (p. ex. Em vez de pensar que tenho que descer em direcção ao chão, penso  que toda a sala desce comigo). 

Cada  sequência desafia o estudante a recolher e a enviar todas as suas  energias com todo o corpo, fazendo passar o movimento no seu interior,  sem esquecer nenhuma parte, focando-se em estados e no atravessar  trajectos em vez da execução de formas pré-estabelecidas.

A  técnica estimula o pensamento/acção de como é possível comandar o corpo  com todos os seus poderes sendo este uma ferramenta de tudo aquilo a  que chamamos Nós próprios. 

Links relacionados com a aula: http://vimeo.com/10592618

A Notícia da Minha Morte Foi um Exagero, dia 16, 17 e 18 às 21h30 no Estaleiro Teatral_ Aveiro

2011-06-10T05:37:00.000-07:00

Flying Low com Cristina Planas Leitão

2011-06-07T08:39:00.000-07:00

O BCN vai realizar um workshop de Flying Low com Cristina Planas Leitão de 4 a 8 de Julho. Este Workshop será aberto aos profissionais e alunos avançados que estejam interessados em aprender esta técnica. O preço é simbólico e as vagas limitadas. A inscrição será efectivada depois do pagamento.

De 4 a 8 de julho das 10h00 às 12h30 no Cine Teatro António Lamoso_ Santa Maria da Feira.

 Preço 25 euros 

Inscrições: bcnproducao@gmail.com

Flying-Low – Aula de Técnica de Dança Contemporânea

 Na aula técnica incorporo e partilho o meu conhecimento de ‘Flying-Low’ de David Zambrano adaptando-a às minhas próprias visões artísticas e necessidades da turma. A técnica foca-se sobretudo na relação do intérprete/ bailarino com o chão/ terra. Utiliza padrões de movimento simples que envolvem a respiração, velocidade e a liberação de energia através do corpo de forma a activar a relação do centro com as articulações, e proporcionando uma maior eficiência no movimento dentro e fora do chão. São explorados diversos estados de consistência corpórea e densidade do espaço. O material desafia cada participante a descobrir algumas das leis primárias da física como por exemplo: coesão e expansão.

Alguns princípios básicos da técnica:

Primeiro que tudo, é pedido aos estudantes que leiam o seu corpo na posição vertical, sendo incentivados a conectar o corpo inteiro com o ambiente que os rodeia: o ar, o chão e a energia dos outros, estabelecendo imediatamente interconexões invisíveis. Quando estamos de pé, toda a sala está de pé. Desde então passamos a ser capazes de andar, correr e passar entre os outros, aprendendo como dissolver uns corpos nos outros e como entrar e sair do chão usando infinitas possibilidades de espirais, que na verdade já existem no espaço – nós somente as temos que descobrir. A aula propaga-se através de toda a sala, de um lado para o outro lado. Quando nos movemos, toda a sala se move connosco.

Braços, pernas, mãos, dedos, cotovelos, joelhos e pés, tornam-se extensões do centro. Dá-se atenção especial às extremidades como indicadoras de direcção, propondo uma maior consciência e clareza do movimento.

Uma das premissas mais importantes da técnica é: “Eu sou espaço, logo eu sou a sala”. Esta ideia tão simples torna o movimento muito mais fácil (p. ex. Em vez de pensar que tenho que descer em direcção ao chão, penso que toda a sala desce comigo). 

Cada sequência desafia o estudante a recolher e a enviar todas as suas energias com todo o corpo, fazendo passar o movimento no seu interior, sem esquecer nenhuma parte, focando-se em estados e no atravessar trajectos em vez da execução de formas pré-estabelecidas.

A técnica estimula o pensamento/acção de como é possível comandar o corpo com todos os seus poderes sendo este uma ferramenta de tudo aquilo a que chamamos Nós próprios. 

Links relacionados com a aula: http://vimeo.com/10592618

III Feira de Artes Performativas _ Castelo de Santa Maria da Feira

2011-06-03T09:05:00.000-07:00

Apresentação do resultado final deste Workshop dia 9 de Junho às 22h45 no Castelo de Santa Maria da Feira.

 A Jangada de Medusa

A Jangada de Medusa é um exercício coreográfico realizado pelos jovens que partiviparam no primeiro Laboratório coreográfico levado a cabo pelo Ballet Contemporâneo do Norte, nos dias 19, 20 e 21 de Abril de 2011, na Escola Secundária de Fiães.

No decorrer do trabalho, e partindo das propostas de improvisação avançadas pelos orientadores do Laboratório – os balarinos do BCN -, foi tomando forma este trabalho colectivo, que remete para o quadro «A Jangada de Medusa» de Gericault; sendo que o quadro não foi o ponto de partida mas sim o ponto de chegada.

Este primeiro Laboratório coreográfico insere-se numa série de iniciatias e actividades que o Ballet Contemporâneo do Norte leva a cabo com a colaboração do Pelouro de Educação da C MSMF, abarcando desde crianças em idade pré-escolar até jovens do ensino secundário, as quais constituem o Serviço Educativo do BCN.

Direcção e organização: Ballet Contemporâneo do Norte

Criação e interpretação: Alunos da Escola Secundária de Fiães

Música: Guiseppe Verdi, excertos de A Traviatta

Mais info: www.cm-feira.pt

Próximas apresentações da nova peça dia 16, 17 e 18 de Junho em Aveiro.

2011-05-31T06:36:00.000-07:00

Fotografias de Andreas Dyrdal

Hoje e amanhã em Santa Maria da Feira!

2011-05-26T10:05:00.000-07:00

Estreia hoje!

2011-05-25T01:38:00.000-07:00

A notícia da minha morte foi um exagero- Ballet Contemporâneo do Norte

2011-05-17T09:57:00.000-07:00

Estreia 25, 26 e 27 de Maio no Cine Teatro António Lamoso_ Santa Maria da Feira

2011-05-02T07:26:00.001-07:00

A notícia da minha morte foi um exagero de Susana Otero

A frase, justamente adoptada como título deste primeiro trabalho de longa duração de Susana Otero, foi proferida por um jornalista quando entrevistado após ter sido largamente noticiada a sua morte...

Partindo de textos de José Cardoso Pires, De Profundis - Valsa Lenta, a qual foi escrita depois do seu autor ter sofrido um acidente vascular cerebral que o privou da memória entre outros problemas, e de Fumar ao espelho, um monólogo de caracter autobiográfico, Susana Otero faz um exercício cheio de ironia, reflectindo sobre a vida e a morte – a morte branca como lhe chama José Cardoso Pires, e a outra, bem mais negra e mais abrangente -, e sobre a própria dança contemporânea e o seu poder enquanto arte performativa.

Sempre com um cuidado cheio de ternura pelas «criaturas» que põe em cena, Susana Otero faz apelo a uma empatia e cumplicidade por parte do público; o qual está, face a este espectáculo, como quem se expõe ao sol, gozando o seu calor aprazível ou sofrendo as queimaduras dos seus raios mais fortes.

Em palco dois homens e uma mulher, perdidos como só Godot à espera de si próprio (a referência Beckettiana faz aqui todo o sentido) o espectáculo desenrola-se entre a palavra - esse movimento da voz –, e a dança – essa voz do corpo -, entrelaçando-se, sem nunca se atropelarem nem invadirem, com um à vontade alheio a quaisquer dogmas de cruzamento interdisciplinar ou a fenómenos de moda nos processos criativos, ilustrando, bem, o melhor de um certo exercício da contemporaneidade.

«E agora José?

...Você marcha José!

José, para onde?»
«José, ao espelho, encolhe os ombros.»

BCN, 2011

Ficha artística

Concepção, direcção e coreografia: Susana Otero

Apoio dramatúrgico: Luis Carolino

Interpretação e criação: Sara Leite, Rui Marques e Flávio Rodrigues

Música: Quarteto Dissonante, W. A. Mozart

Desenho de luzes: João teixeira

Figurinos: Susana Otero /Luis Carolino

Design Gráfico: Patricia Costa

Produção: BCN

Laboratório de Dança Contemporânea_ Coreográfico

2011-04-20T13:30:00.000-07:00

Este Laboratório será o primeiro workshop de uma série que visa atrair os jovens para a prática e fruição da dança enquanto espectáculo artístico e pretende fornecer-lhes ferramentas úteis e lúdicas para a descodificação deste tipo de espectáculo.

Ao longo dos três dias de duração terá como estrutura um primeiro tempo de trabalho fisíco de aproximação à técnica de dança contemporânea, segundo-se o visionamento de material filmado de espectáculos da Companhia, BCN, e depois trabalho criativo.

Propomos portanto uma inversão de papeis. Aqui os instruendos são os tomadores de decisões reflectindo sobre as suas opções pessoais. A partir do material visionado e com os significados do coreógrafo no bolso vão ser desafiados, sob a orientação dos bailarinos profissionais da companhia, a reinventar as situações visualizadas com a sua própria linguagem.

1º dia – 19 de Abril (10:00 – 13:00h)

10:00H – Aula de aquecimento e preparação fisíca

11:15H – Pausa

11:30h – Visionamento de vídeos seguido de trabalho criativo

2º dia – 20 de Abril (10:00 – 13:00h)

10:00H – Aula de aquecimento e preparação fisíca

11:15H – Pausa

11:30h – Visionamento de vídeos seguido de trabalho criativo

3º dia – 21 de Abril (10:00 – 14:00h)

10:00H – Aula de aquecimento e preparação fisíca

11:15H – Pausa

11:30h – Trabalho criativo

13:00h – Apresentações informais do trabalho realizado

Formadores: Susana Otero, Sara Leite, Rui Marques e Flávio Rodrigues;

Coordenação: Luis Carolino.

Este Laboratório está a decorrer na Escola EB1 de Fiães_ Santa Maria da Feira

IPTERIX IPTERIDEX, ESPECTÁCULO DE DANÇA PARA A INFÂNCIA em comemoração do Dia Mundial da Dança

2011-04-18T13:27:00.000-07:00

Comemorando o Dia Mundial da Dança, com organização do Clube UNESCO de Educação Artística, o Ballet Contemporâneo do Norte vai realizar uma apresentação do espectáculo para a infância, IPTERIX IPTERIDEX, no Museu das Comunicações em Lisboa, abarcando crianças do 2º ano do 1º ciclo da escola Raul Lino.

Ipterix Ipteridex insere-se num conjunto mais alargado de iniciativas pedagógicas e de formação de público que o Ballet Contemporâneo do Norte tem levado a cabo, e têm como objectivo proporcionar à criança uma experiência agradável, lúdica, interactiva (a seguir à parte dançada há sempre um espaço de interacção com os bailarinos e com os elementos cénicos do espectáculo), contribuindo para o estabelecimento de laços afectivos com a dança e com os artistas, laços esses fundamentais para a solidificação de apetências culturais e fidelização de público.

O Clube UNESCO está a desenvolver na escola Raul Lino um Projecto de Educação Artística no qual esta iniciativa se inclui: as crianças abrangidas já desenvolveram apetências especiais para actividades artísticas que agora se complementam com a interacção directa com os bailarinos profissionais da companhia.

Nova estreia em Maio!

2011-04-06T10:46:00.000-07:00

A Notícia da minha morte foi um exagero.

Partindo de textos de José Cardoso Pires, De Profundis - Valsa Lenta, a qual foi escrita depois do seu autor ter sofrido um acidente vascular cerebral que o privou da memória entre outros problemas, e de Fumar ao espelho, um monólogo de caracter autobiográfico, Susana Otero faz um exercício cheio de ironia, reflectindo sobre a vida e a morte – a morte branca como lhe chama José Cardoso Pires, e a outra, bem mais negra e mais abrangente -, e sobre a própria dança contemporânea e o seu poder enquanto arte performativa.

Sempre com um cuidado cheio de ternura pelas «criaturas» que põe em cena, Susana Otero faz apelo a uma empatia e cumplicidade por parte do público; o qual está, face a este espectáculo, como quem se expõe ao sol, gozando o seu calor aprazível ou sofrendo as queimaduras dos seus raios mais fortes.

Em palco dois homens e uma mulher, perdidos como só Godot à espera de si próprio (a referência Beckettiana faz aqui todo o sentido) o espectáculo desenrola-se entre a palavra - esse movimento da voz –, e a dança – essa voz do corpo -, entrelaçando-se, sem nunca se atropelarem nem invadirem, com um à vontade alheio a quaisquer dogmas de cruzamento interdisciplinar ou a fenómenos de moda nos processos criativos, ilustrando, bem, o melhor de um certo exercício da contemporaneidade.

«E agora José?

...Você marcha José!

José, para onde?»

«José, ao espelho, encolhe os ombros.»

BCN, 2011

Ficha artística

Concepção, direcção e coreografia: Susana Otero

Apoio dramatúrgico: Luis Carolino

Interpretação e criação: Sara Leite, Rui Marques e Flávio Rodrigues

Música: Quarteto Dissonante, W. A. Mozart

Desenho de luzes: João teixeira

Figurinos: Susana Otero /Luis Carolino

Design Gráfico: Patricia Costa

Produção: BCN

Produtor/a

2011-03-30T14:04:00.001-07:00

O Ballet Contemporâneo do Norte procura um colaborador(a) na área da Produção que terá a seu cargo o desenvolvimento e execução de uma estratégia de promoção e colocação dos espectáculos da Companhia.

A actividade deste colaborador(a) desenvolver-se-á de Maio a Dezembro (8 meses), em regime de prestação de serviços e sem horário fixo.

Aceitam-se Curriculum Vitae até 15 de Abril os quais poderão ser enviados para: bcn@netvisao.pt.

Para mais informações: 933430917 ou 963916977

Serviço Educativo BCN

2011-03-09T13:10:00.001-08:00

Ipeterix Ipteridex

De 10 de Março a 5 de Abril o BCN irá às escolas de Santa Maria da Feira com as suas duas produções: Ipterix Ipteridex e ARROBA PONTO COME, num total de 20 espetáculos.

18 de Março às 21h30 no Auditório de Espinho

2011-02-27T11:14:00.000-08:00

Che Diavolo Fate? de Luís Carolino

Fotografia de Andreas Dyrdal

"Che Diavolo Fate?" em Aveiro.

2010-11-24T03:20:00.000-08:00

Dias 25, 26 e 27 de Novembro às 21h30 no Estaleiro Teatral/ Efémero_ Aveiro.

2010-11-11T05:30:00.001-08:00

Festival ContraDança / 12 de Outubro / BalletContemporaneoNorte

2010-10-07T12:24:00.000-07:00

Fotografia de Patricia Costa

Mais informações sobre o festival : www.aasta.info

"Che Diavolo Fate?" de Luís Carolino dia 12 de Outubro no Festival Contradança/ Covilhã

2010-10-05T15:12:00.000-07:00

Fotografia de Patrícia Costa

Tendo como matéria de trabalho o universo do espectáculo de ópera oitocentista, Che Diavolo Fate? desenvolve-se à volta de tudo aquilo que faz com que a paixão pela ópera enquanto género artístico se mantenha e perdure: um sentir que ultrapassa toda a lógica; um excesso que nunca é  suficiente; uma loucura trágica e uma raciocínio dramático que, sim,  as mais das vezes não fazem sentido, mas que são irresistíveis.

Um tributo, também, à voz humana enquanto instrumento, quase um fetiche, que sempre me fascinou.

Luís Carolino, 2009

Ficha Artística:

Criação, Direcção e Composição Coreográfica: Luís Carolino

Música: La Traviata, de Guiseppe Verdi (excertos)

Banda Sonora e Sonoplastia: Luís Carolino

Criação e interpretação: Susana Otero, Rui Marques, Sara Costa Leite e Flávio Rodrigues

Figurinos: Luís Carolino

Desenho de Luzes: João Teixeira

Execução de figurinos: Ana e Rosa Almeida

Canto e apoio vocal: Pedro Teles

Carpintaria: Ricardo Santos 

Design Gráfico e fotografia: Patricia Costa

"Che diavolo fate?" de Luís Carolino

2010-09-22T09:31:00.000-07:00

Fotografia Patrícia Costa

Apresentação do work-in-progress dia 12 de Outubro às 21h30 no Cine-teatro da Covilhã. Festival ContraDança.

"Che diavolo fate?" de Luís Carolino

2010-09-21T13:43:00.000-07:00

Fotografia de Patrícia Costa

Apresentação do work-in-progress em Outubro na Covilhã.
Mais detalhes brevemente!

Nova estreia em Novembro!

2010-09-07T12:59:00.000-07:00

de Luís Carolino

Fotografia de Sara Leite

EB Chão do Rio_Santa Maria da Feira

2010-06-30T14:09:00.000-07:00

Fotografia de Sara Costa Leite
Workshop Coreográfico 2010

EB2,3 Cavaco_Santa Maria da Feira

2010-06-25T11:32:00.001-07:00

Fotografia de Sara Costa Leite

Escola EB1 da Igreja_Paços de Brandão_Santa Maria da Feira

2010-06-24T13:39:00.000-07:00

Workshop/Oficina coreográfica

2010-06-22T13:02:00.000-07:00

Nas próximas semanas o BCN irá orientar oficinas coreográficas nas escolas do ensino Básico em Santa Maria da Feira:

23 Junho - EB1 Igreja - Paços de Brandão - todo o dia

24 Junho - EB23 Cavaco - Tarde

25 Junho - EB1 Chão do Rio - Fiães - Manhã

28 Junho - EB23 Arrifana - Tarde

29 Junho - EB23 Milheirós de Poiares - Todo o dia

1 Julho - EB23 Fernando Pessoa - Todo o dia

2 Julho - EB23 Lourosa - Tarde

5 Julho - EB23 Canedo - Tarde

6 Julho - EB23 Argoncilhe - Todo o dia

2010-04-25T16:58:00.000-07:00

IPETERIX IPTERIDEX Abril/Maio:

Agrupamento de Escolas de Lourosa:

29 Abril

Das 9h30m às 10h30m – J.I. Vendas Novas – Lourosa

Das 14h às 15h – J.I. Aldeia Nova – Lourosa

Dia 30 de Abril

Das 9h30m às 10h30m – J.I. Prime – Mozelos

Das 14h às 15h – J.I. Prime – Mozelos

Dia 3 de Maio

Das 9h30m às 10h30m – J.I. Sobral – Mozelos

Das 14h às 15h – J.I. Sobral – Mozelos

Dia 4 de Maio

Das 9h30m às 10h30m – J.I. Casalmeão – Lourosa

Das 14h às 15h – J.I. Casalmeão – Lourosa

Dia 10 de Maio

Das 9h30m às 10h30m – J.I. Fonte Seca – S. J. Ver

Das 14h às 15h – J.I. Igreja – Lourosa

Dia 11 de Maio

Das 9h30m às 10h30m – J.I. Igreja – Lourosa

Das 14h às 15h – J.I. Igreja – Lourosa

29 de Abril - Dia da Dança

2010-04-12T14:12:00.000-07:00

O BCN irá durante o mês de Abril apresentar pelas escolas pré-primárias e primárias de Santa Maria da Feira o espectáculo IPERIX IPETERIDEX especialmente criado para este pequeno público. Brevemente colocaremos no blog a lista das escolas.

Até breve!

Preparação física/pesquisa/investigação

2010-03-04T14:26:00.000-08:00

Fotografia de Andreas Dyrdal

Próximos tempos em preparação física, pesquisa e investigação de material para a nova peça de Luís Carolino.

A equipa do BCN agradece a todos os participantes de Aveiro. Obrigada!

2010-03-01T05:13:00.000-08:00

Brevemente serão colocadas aqui fotografias das apresentações de Aveiro.

Participação especial dias 25, 26 e 27 no Estaleiro Municipal em Aveiro.

2010-02-26T05:19:00.000-08:00

Alexandra Coquim
Ana Amaral
Catarina Ribeiro
Catherine Oliveira
Daniela Silva
Eugénio Neves
Inês Costa
Joana Amaral
Maria João
Roser Camell
Sofia Flores
Sofia Paiva

BCN no Público de hoje (clicar em baixo para ver o artigo completo)

2010-02-21T11:51:00.000-08:00

Público - Uma cidade com esta vida cultural não tem tempo para se sentar Santa Maria da Feira

25, 26 e 27 de Fevereiro Estaleiro Municipal- Aveiro

2010-02-20T09:55:00.000-08:00

Inscrições para participação especial/ Aveiro

2010-02-15T05:32:00.000-08:00

Fotografia de Andreas Dyrdal

Já estão abertas as inscrições para participar nas próximas apresentações do BCN em Aveiro.
Dia 25, 26 e 27 de Fevereiro no Estaleiro Municipal. Mais informações em: producao@efemero.pt

Amanhã em Espinho!

2010-02-11T05:44:00.000-08:00

Fotografia de Edgar Tavares

7 Personagens em hora de ponta assenta na construção e/ou na desconstrução dos muitos personagens que guardamos dentro de nós, não deixando de ser mais um número ou menos um número, enquanto urbe anónima que por obrigação abandona os seus sonhos de adolescente para se tornar na máquina infernal da sobrevivência.
Vai para o trabalho, vem do trabalho.
Vai para a escola, vem da escola.
Vai para a universidade, vem da universidade, se queres ser alguém na vida.
Esquece o teu raciocínio, os teus sentimentos, a tua necessidade de afecto. Zanga-te contigo próprio. Torna a vida dos mais atentos num inferno. Torna insuportável a tua relação de amor ou de simples afecto. Esquece-te de ti próprio sempre na esperança de que, depois da morte, outra vida haverá que te amparará entre ternas paredes, como se ainda estivesses no ventre da tua mãe.
Elisa Worm, 2008

Ficha Artística

Criação, Direcção, e Composição Coreográfica: Elisa Worm
Assistente de Direcção: Luis Carolino
Consultor Musical: Pedro Carneiro
Vídeo: Pedro Baptista
Banda Sonora e Sonoplastia: Elisa Worm/Pedro Carneiro
Interpretação e Criação: Susana Otero, Rui Marques, Sara Leite e Flávio Rodrigues
Participação Especial: Angela Costa, Pilar Gomes, Beatriz Remoaldo, Ana Conceição, Marcelo Alves, Patrícia Lestre, Gonçalo Sousa, Carolina Sarmento, Raquel Janeiro, Carolina Queirós, João Castro, Ana Beatriz Rola, Ana Mafalda Gomes e Pedro Silva

Figurinos: Luis Carolino / Elisa Worm
Espaço Cénico: Elisa Worm
Desenho de Luzes: João Teixeira
Adereços: José Machado
Caixa de Engraxador: Ricardo Santos
Design Gráfico: Patricia Costa

Lista de seleccionados

2010-02-08T10:57:00.000-08:00

Fotografia de Andreas Dyrdal

Participantes especiais a integrar a próxima apresentação do 7 Personagens em Hora de Ponta dia 12 de Fevereiro no Auditório de Espinho:

Angela Costa

Pilar Gomes

Beatriz Remoaldo

Ana Conceição

Marcelo Alves

Patrícia Lestre

Gonçalo Sousa

Carolina Sarmento

Raquel Janeiro

Carolina Queirós

João Castro

Ana Beatriz Rola

Ana Mafalda Gomes

Pedro Silva

Suplentes:

João Moreira

Fábio Silva

Rafael Sousa

12 de Fevereiro no Auditório de Espinho

2010-01-18T11:47:00.000-08:00

Fotografia de Edgar Tavares

A próxima apresentação do BCN será dia 12 de Fevereiro às 21h30 no Auditório de Espinho com 7 Personagens em Hora de Ponta, de Elisa Worm.
Mais informações em: http://auditoriodeespinho.blogspot.com/

Última apresentação em Santa Maria da Feira

2010-01-15T08:48:00.001-08:00

7 Personagens em Hora de Ponta, de Elisa Worm, hoje às 21h30 no Cine Teatro António Lamoso.Fotografia de Edgar Tavares

Estreia de 7 Personagens em Hora de Ponta, de Elisa Worm

2010-01-12T16:54:00.000-08:00

Dia 13, 14 e 15 de Janeiro às 21h30 no Cine Teatro António Lamoso, Santa Maria da Feira.

7 Personagens em hora de ponta assenta na construção e/ou na desconstrução dos muitos personagens que guardamos dentro de nós, não deixando de ser mais um número ou menos um número, enquanto urbe anónima que por obrigação abandona os seus sonhos de adolescente para se tornar na máquina infernal da sobrevivência.
Vai para o trabalho, vem do trabalho.
Vai para a escola, vem da escola.
Vai para a universidade, vem da universidade, se queres ser alguém na vida.
Esquece o teu raciocínio, os teus sentimentos, a tua necessidade de afecto. Zanga-te contigo próprio. Torna a vida dos mais atentos num inferno. Torna insuportável a tua relação de amor ou de simples afecto. Esquece-te de ti próprio sempre na esperança de que, depois da morte, outra vida haverá que te amparará entre ternas paredes, como se ainda estivesses no ventre da tua mãe.
Elisa Worm, 2008

Ficha Artística

Criação, Direcção, e Composição Coreográfica: Elisa Worm
Assistente de Direcção: Luis Carolino
Consultor Musical: Pedro Carneiro
Vídeo: Pedro Baptista
Banda Sonora e Sonoplastia: Elisa Worm/Pedro Carneiro
Interpretação e Criação: Susana Otero, Rui Marques, Sara Leite e Flávio Rodrigues
Participação Especial: Vânia Almeida, Mafalda Estela, José Duarte, Alison Fernandes, Kelly Fernandes, Joana Gonçalves, Fábio Guedes, Marcelo Robalinho, Adriana Santiago, Briana Santos, Cláudio Silva, Marlene Silva e Tânia Silva
Figurinos: Luis Carolino / Elisa Worm
Espaço Cénico: Elisa Worm
Desenho de Luzes: João Teixeira
Adereços: José Machado
Caixa de Engraxador: Ricardo Santos
Design Gráfico: Patricia Costa

Estreia da nova peça do BCN

2010-01-08T09:27:00.000-08:00

Estreia dia 13,14 e 15 de Janeiro às 21h30 a nova peça de Elisa Worm, 7 Personagens em Hora de Ponta, inserida na Festa das Fogaceiras.
Mais informações sobre este festival em: https://www.cm-feira.pt/portal/site/cm-feira/cultura/

2010-01-04T12:07:00.001-08:00

A equipa do BCN deseja a todos um excelente 2010!

2009-12-31T05:28:00.000-08:00

2009-12-28T11:45:00.000-08:00

7 Personagens em hora de ponta assenta na construção e/ou na desconstrução dos muitos personagens que guardamos dentro de nós, não deixando de ser mais um número ou menos um número, enquanto urbe anónima que por obrigação abandona os seus sonhos de adolescente para se tornar na máquina infernal da sobrevivência.
Vai para o trabalho, vem do trabalho.
Vai para a escola, vem da escola.
Vai para a universidade, vem da universidade, se queres ser alguém na vida.
Esquece o teu raciocínio, os teus sentimentos, a tua necessidade de afecto. Zanga-te contigo próprio. Torna a vida dos mais atentos num inferno. Torna insuportável a tua relação de amor ou de simples afecto. Esquece-te de ti próprio sempre na esperança de que, depois da morte, outra vida haverá que te amparará entre ternas paredes, como se ainda estivesses no ventre da tua mãe.
Elisa Worm, 2008

Ficha Artística

Criação, Direcção, e Composição Coreográfica: Elisa Worm
Assistente de Direcção: Luis Carolino
Consultor Musical: Pedro Carneiro
Vídeo: Pedro Baptista
Banda Sonora e Sonoplastia: Elisa Worm/Pedro Carneiro
Interpretação e Criação: Susana Otero, Rui Marques, Sara Leite e Flávio Rodrigues
Participação Especial: Vânia Almeida, Mafalda Estela, José Duarte, Alison Fernandes, Kelly Fernandes, Joana Gonçalves, Fábio Guedes, Marcelo Robalinho, Adriana Santiago, Briana Santos, Cláudio Silva, Marlene Silva e Tânia Silva
Figurinos: Luis Carolino / Elisa Worm
Espaço Cénico: Elisa Worm
Desenho de Luzes: João Teixeira
Adereços: José Machado
Caixa de Engraxador: Ricardo Santos
Design Gráfico: Patricia Costa

Feliz Natal!

2009-12-24T08:30:00.000-08:00

A equipa do BCN deseja a todos um Feliz Natal!

Fotografia de Patricia Costa.

Estreia absoluta de novo espectáculo do Ballet Contemporâneo do Norte

2009-12-17T09:13:00.000-08:00

Vai ter a sua estreia absoluta no próximo dia 13 de Janeiro de 2010, seguindo-se espectáculos a 14 e 15, o espectáculo 7 PERSONAGENS EM HORA DE PONTA, de Elisa Worm. As apresentações terão lugar no Cine Teatro António Lamoso, em Santa Maria da Feira, pelas 21:30h, e inaugura a edição de 2010 do Festival das Fogaceiras organizado pela Câmara Municipal de Santa Maria da feira.

7 PERSONAGENS EM HORA DE PONTA marca o regresso de Elisa Worm à criação coreográfica envolvendo toda a equipa artística do Ballet Contemporâneo do Norte e contando com a colaboração do maestro Pedro Carneiro na elaboração da banda sonora.

7 PERSONAGENS EM HORA DE PONTA é já a terceira produção do Ballet Contemporâneo do Norte desde que se iniciou a sua residência em Santa Maria da Feira, em Setembro de 2007, com o apoio e colaboração da Câmara Municipal de Santa Maria da Feira e da Feira Viva, EM.

7 PERSONAGENS EM HORA DE PONTA assinala os 50 anos de carreira de Elisa Worm, toda uma vida dedicada à Dança, como intérprete, como professora, como criadora e também como incentivadora na criação de estruturas e na abertura de oportunidades e de condições de trabalho para as gerações mais jovens.

7 PERSONAGENS EM HORA DE PONTA, para além do elenco permamente do Ballet Contemporâneo do Norte, conta ainda com a participação especial de 14 voluntários que tomam parte activa no espectáculo. Por ocasião da estreia em Santa Maria da Feira esta participação será assegurada por um grupo de jovens do programa social de apoio a crianças e jovens em risco da Câmara Municipal de Santa Maria da Feira.

7 PERSONAGENS EM HORA DE PONTA, após a sua estreia em Santa Maria da Feira terá apresentações em Espinho – Academia de Música de Espinho, dia 12 de Fevereiro; e Aveiro – Estaleiro Teatral de Aveiro, 24, 25 e 26 de Fevereiro de 2010.

Nova Criação!

2009-12-16T09:47:00.000-08:00

O BCN irá estrear a sua nova criação "7 Personagens em hora de ponta" de Elisa Worm a Janeiro de 2010 no Teatro António Lamoso. Além do elenco da companhia esta peça conta com a participação de jovens de Santa Maria da Feira. Mais informações brevemente.
Fotografia de Patricia Costa.

2009-12-10T09:18:00.000-08:00

Mais informações em : www.casadaculturadeseia.com

Dia 12 de Dezembro às 21h30 na Casa Municipal de Cultura de Seia

2009-11-30T03:17:00.000-08:00

Fotografia de Andreas Dyrdal

Nocturno

de Luís Carolino

Uma mulher da vida, um homem solitário e uma falsa suicida habitam um espaço vazio.
Nocturno assume-se como uma visita à vida destas três personagens guiada pela própria Morte, a quarta personagem em cena, que nos fala a todos na primeira pessoa; fala-nos de si, do seu «trabalho», e de como nos vê. Um olhar muito próprio, implacável, terrível, mas, ao mesmo tempo, quase maternal: uma reflexão sobre esse incrível e improvável grão de tempo que é a nossa vida, o tudo-nada durante o qual somos.

Nocturno é uma incursão no nosso lado mais escuro, não necessariamente o nosso lado mais negativo, apenas o mais privado e secreto; o lugar de todos os medos e todas as ternuras, o reino da sensibilidade, da intimidade; o sítio onde nos encontramos com nós próprios.
Uma certa e solitária melancolia encontra-se com o mal de vivre contemporâneo deste nosso mundo que parece ter perdido o pé.

Isto assusta-nos, muito, mas é preciso não ter medo.
Luís Carolino, Maio 2008

"Nocturno" dia 26 de Novembro em Castelo Branco

2009-11-23T11:14:00.000-08:00

O BCN vai apresentar "Nocturno" de Luís Carolino dia 26 às 21h45 no Cine Teatro Avenida em Castelo Branco dentro do festival ContraDança.

Mais informações sobre o festival em: http://astateatro.blogspot.com/

Fotografias de Filipe Couto

2009-11-20T08:13:00.000-08:00

"Nocturno" 16 de Outubro no Auditório de Espinho
Fotografias de Filipe Couto

"7 Personagens em hora de ponta" de Elisa Worm

2009-11-14T13:39:00.001-08:00

1º ensaio com os intérpretes especiais que irão participar na nova criação da companhia.

O bcn irá estrear a nova peça em Janeiro de 2010.

2009-11-13T01:31:00.001-08:00

Mais informações e fotografias dos ensaios brevemente.

Nocturno

2009-10-30T12:56:00.000-07:00

Ensaio geral de Nocturno em Espinho.
Fotografia de Sara Leite

Nocturno

2009-10-30T12:53:00.000-07:00

Ensaio geral de Nocturno em Espinho.
Fotografia de Sara Leite

"Nocturno" de luís Carolino dia 16 de Outubro às 21h30 no Auditório de Espinho

2009-10-14T11:19:00.000-07:00

Mais informações em: www.auditoriodeespinho.blogspot.com

Festival ContraDança-Covilhã 13 de Outubro

2009-10-11T09:36:00.001-07:00

IPTERIX IPTERIDEX - 15h00

Ipterix Ipteridex é uma pequenina viagem divertida e estimulante feita através do movimento, das cores e dos sons. Uma viagem por histórias sem palavras.

Nesta primeira abordagem da companhia à primeira infância, pretende-se traçar um percurso de experimentação, tendo em vista a simplicidade e a aproximação ao mundo dos mais pequenos, envolvendo-os, para que possam eles também fazer parte, de forma activa, dessa viagem.

Ipterix Ipteridex é uma intervenção informal que visa lançar, tão cedo quanto possível, raízes de apetência cultural, lançando o gosto pela dança contemporânea, através de um contacto directo e afectivo com os profissionais que a praticam, plantando uma semente de fascínio e interesse desde a mais tenra idade.

Fotografia de Flávio Rodrigues

BCN no Festival ContraDança 13 Outubro- Covilhã

2009-10-10T11:25:00.000-07:00

IPETERIX IPETERIDEX- 15h00

Espectáculo para a infância.
Foto de Flávio Rodrigues

Nocturno- 21h45

Foto de Patrícia Costa

Mais informações sobre o festival: www.aasta.info/

Nova produção

2009-09-27T13:49:00.000-07:00

"7 personagens em hora de ponta" de Elisa Worm

Estreia a 19 de Novembro às 21h30 no Cine-Teatro António Lamoso, Santa Maria da Feira. Prolonga-se até dia 21 de Novembro.

AUDIÇÕES- 25 Junho - Cineteatro António Lamoso

2009-06-12T07:18:00.000-07:00

O Ballet Contemporâneo do Norte abre audições para um bailarino e uma bailarina

Quinta-feira, dia 25 de Junho, às 11h00, no Cineteatro António Lamoso , Santa Maria da Feira

Pretende-se candidatos com fluência em técnica de dança clássica e contemporânea, preferencialmente com experiência de palco.

A audição constituir-se-á por uma aula de técnica de dança clássica, apresentação de uma improvisão por parte de cada candidato e aprendizagem de repertório da companhia.

Os candidatos devem ter disponibilidade para trabalhar de 13 a 31 de Julho e de 1 de Setembro a 5 de Dezembro.

Oferece-se contrato de prestação de serviços e remuneração compatível.

Os candidatos interessados deverão confirmar a sua presença e enviar o seu CV para o correio electrónico: bcn@netvisao.pt até dia 24 de Junho.

Para mais informações: tel: 965826322/933430917

IPTERIX IPTERIDEX

2009-06-08T10:03:00.000-07:00

IPTERIX IPTERIDEX, ESPECTÁCULO DE DANÇA PARA A INFÂNCIA pelo Ballet Contemporâneo do Norte

O Ballet Contemporâneo do Norte vai apresentar em ante-estreia, com a presença do Vereador da Cultura e Educação da CMSMF, Dr. Amadeu Albergaria, o espectáculo para a infância, IPTERIX IPTERIDEX, na Biblioteca Municipal de Santa Maria da Feira (pátio interior adjacente à entrada principal), no dia 13 de Junho, pelas 10:30h, entrada livre – embora o espectáculo se destine particularmente a crianças até aos seis, todos são bem vindos.

Ipterix Ipteridex é a primeira incursão do Ballet Contemporâneo do Norte no universo da primeira infância e a segunda criação da companhia desde que reside em Santa Maria da Feira. Insere-se num conjunto mais alargado de iniciativas de pedagógicas e de formação de público e tem como objectivo, desde estas tenras idades, proporcionar à criança uma experiência agradável, lúdica, interactiva (a seguir à parte dançada há sempre um espaço de interacção com os bailarinos e com os elementos cénicos do espectáculo), contribuindo para o estabelecimento de laços afectivos com a dança e com os artistas, laços esses fundamentais para a solidificação de apetências culturais e fidelização de público.

Após esta apresentação Ipterix Ipteridex estará disponível para circular pelos infantários e jardins de infância de todo o país, começando já em Junho a ser apresentado às crianças de Santa Maria da Feira com a colaboração do Departamento de Educação da Câmara Municipal de Santa Maria da Feira.

Nocturno, de Luís Carolino em Aveiro

2009-04-23T08:32:00.000-07:00

WORKSHOP NOCTURNO – Estaleiro Teatral de Aveiro, Maio 2009

Este workshop têm como objectivo fornecer aos participantes um contacto directo com os intérpretes do espectáculo NOCTURNO, em cena no Estaleiro Teatral de Aveiro de 7 a 9 de Maio, 2009, e com a matéria – movimento e texto -, que serve de base à construção de cada personagem e do espectáculo.

Partindo deste trabalho directo com a substância e os protagonistas de NOCTURNO, pertende-se dar aos participantes ferramentas úteis e lúdicas para a descodificação de um espectáculo de dança contemporânea, dando-lhes, ao mesmo tempo, uma experiência performativa na primeira pessoa.

O workshop terá será iniciado por um aquecimento/preparação técnica seguido do trabalho coreográfico.

Público alvo: jovens com ou sem formação em dança, teatro e expressão dramática
Número de participantes: de 10 a 20
Data: 9 de Maio de 2009
Hora: 16:00
Duração: 2 horas
Local: Estaleiro Teatral de Aveiro

Preço por participante: 10,00€
(preço inclui o bilhete para o espectáculo desse dia)

Nocturno, de Luís Carolino em Aveiro

2009-04-17T06:37:00.000-07:00

Nocturno, de Luís Carolino estará em cena dias 7,8 e 9 às 21h30 no Estaleiro Teatral Municipal de Aveiro

Contra Dança_ festival de dança e movimento_extensão Santa Maria da Feira

2008-11-25T11:54:00.000-08:00

Numa colaboração entre o Ballet Contemporâneo do Norte e a companhia ASTA da Covilhã, contando com o apoio da Câmara Municipal de Santa Maria da Feira e da Feira Viva EM, terão lugar no Cineteatro António Lamoso vários espectáculos de dança e teatro e movimento contemporâneos apresentando ao público feirense uma extensão do festival CONTRADANÇA.
Serão apresentados NOCTURNO, pelo Ballet Contemporâneo do Norte, dias 26 e 27, pelas 21:30; Plagiai, dia 28, pelas 21:30H, e Posso Avançar? Perguntou o Cavalo, dia 29, pelas 21:30H, ambos pela ASTA, companhia de teatro/performance da Covilhã, organizadora do Festival.
O Ballet Contemporâneo do Norte colabora regularmente com o Festival Contradança e com a ASTA, tendo-se apresentado na Covilhã, no âmbito daquele festival, em 2006 (com o espectáculo Peepshow) e em 2008 (com o espectáculo Nocturno).
Trazer uma extensão do Festival Contradança a Santa Maria da Feira é também uma oportunidade de voltar a apresentar Nocturno, após a sua estreia em Junho passado, no Cineteatro António Lamoso. Trata-se da primeira criação do Ballet Contemporâneo do Norte no curso da sua residência artística em Santa Maria, um espectáculo forte e intenso, simultaneamente acessível e exigente, que tem deixado o público, que a ele já assistiu, muito bem impressionado.

Reservas e bilhetes:

Cine Teatro António Lamoso
Av. Prof. Egas Moniz, 11
Santa Maria da Feira
Tel: 256375151

Bilhete normal: 5,00€
Descontos habituais

Contra Dança_ festival de dança e movimento_extensão Santa Maria da Feira

2008-11-19T10:17:00.000-08:00

29 de Novembro às 21h30_ Cine-Teatro António Lamoso

Posso Avançar? Pergunta o Cavalo.
ASTA_TeatrUBI

sinopse_
Os intérpretes jogam diferentes jogos de crianças, de integração, de guerra, de culto. Jogam a ser eles e outros, a representar, a dançar. Jogam no seu caminho e na sua história. Em palco, sucedem-se ligações que estão relacionadas com diferentes características do jogo a jogar, como a seriedade e o compromisso que implica esse jogo. Tensão e competição caminham lado a lado em palco, que há-de ser o seu campo de acção e passatempo.

ficha técnica_
co-produção_TeatrUBI e ASTA
coreografia e direcção_Cecília Gomez
direcção de produção_Rui Pires
desenho de luzes_Pedro Fonseca
design gráfico_Sérgio Novo
cenografia_João Cantador
operação de luz e som_Philip Beck
montagem musical_Mané Silva
guarda-roupa_TeatrUBI e ASTA
costureira_Maria Ramos
música_Compilação por Mané Silva
montagem e interpretação_Graça Faustino_João Cantador_Mafalda Morão_Nicia Silva_Rui Pires_Sérgio Novo

sobre o jogo_
O jogo, como acção ou ocupação livre que se desenvolve dentro de limites temporais e espaciais estabelecidos, segundo determinadas regras absolutamente obrigatórias, ainda que livremente aceites. Tem um fim em si mesmo e é acompanhado de um sentimento de tensão e alegria, bem como a consciência de ser diferente em relação à vida quotidiana. Esta categoria, pode ser considerada como um dos elementos espirituais mais fundamentais da vida. E como função primária geradora de cultura, como o vê e desenvolve o grande historiador Johan Huizinga no seu livro “Homo Ludens”.

Contra Dança_ festival de dança e movimento_extensão Santa Maria da Feira

2008-11-18T12:26:00.000-08:00

28 de Novembro_ Cine-Teatro António Lamoso

PLAGIAI
asta_teatrUBI

Perguiça Luxúria Avareza Gula Inveja Arrogância Ira

sinopse_
“A acção é uma loucura passageira” Paul Valéry

É muito mais fácil arrependermo-nos dos pecados que fazemos, do que daqueles que pensamos fazer. Por isso mesmo, acordaste sem te interessar onde estavas – algures entre o céu e a terra, entre as tuas sombras e a luz dos outros. Entre o que escondes desejar e o que te impõem aceitar. Entre a loucura da noite e os artifícios do dia.

Saíste! Convicto de que algo aconteceria. Até mesmo tudo podia acontecer. Tens a certeza de ir. Só não sabes se consegues voltar. Pecar é fácil. Frágil de ti mesmo, encontras nos espelhos dos outros a tua imagem, que tanto queres disfarçar. Ansiedade, desejo, angustia, vómito, adrenalina, sorrisos verdes, olhos vítreos, nuvens passageiras.

Foges, de ti… mais uma vez. Mas acabas sempre por transgredir… consciente ou não, já está. As coincidências não existem. Todos fazemos girar a vida.
Voltaste!
Mais uma vez te martirizas… tentas dormir… Uma vez mais, tentas redimir-te do que não tens certezas e não queres que amanheça.
Porque as nossas boas acções são, muitas vezes, piores que os nossos pecados…

ficha técnica e artística_
co-produção _ teatrubi _ asta
criação e encenação _ antónio abernú
direcção de produção _ rui pires
dispositivo cénico _ antónio abernú _ joão cantador
som e iluminotécnica _ joão cantador
guarda-roupa _ sérgio novo
design gráfico _ sérgio novo
vídeo _ mário gomes
interpretação _ gabriel travasso _ graça faustino _ mafalda morão _ rui pires _ sérgio novo
assistente de comunicação e rp _ antonieta alves e pereira
assistente de realização vídeo _ josé pedro graça

Contra Dança_ festival de dança e movimento_extensão Santa Maria da Feira

2008-11-18T12:03:00.001-08:00

26 e 27 de Novembro_ Cine-Teatro António Lamoso

Nocturno
de Luís Carolino

Uma mulher da vida, um homem solitário e uma falsa suicida habitam um espaço vazio.
Nocturno assume-se como uma visita à vida destas três personagens guiada pela própria Morte, a quarta personagem em cena, que nos fala a todos na primeira pessoa; fala-nos de si, do seu «trabalho», e de como nos vê. Um olhar muito próprio, implacável, terrível, mas, ao mesmo tempo, quase maternal: uma reflexão sobre esse incrível e improvável grão de tempo que é a nossa vida, o tudo-nada durante o qual somos.

Nocturno é uma incursão no nosso lado mais escuro, não necessariamente o nosso lado mais negativo, apenas o mais privado e secreto; o lugar de todos os medos e todas as ternuras, o reino da sensibilidade, da intimidade; o sítio onde nos encontramos com nós próprios.
Uma certa e solitária melancolia encontra-se com o mal de vivre contemporâneo deste nosso mundo que parece ter perdido o pé.

Isto assusta-nos, muito, mas é preciso não ter medo.
Luís Carolino, Maio 2008

Ficha Artística
Duração: 60m sem intervalo
Maiores de 12 anos

Concepção e composição coreográfica: Luís Carolino
Interpretação e criação: Joana Nossa, Susana Otero, Rui Marques e Elisa Worm
Música: A Silver Mount Zion; Rachel’s e Anouar Brahem
Colagem musical: Luís Carolino
Figurinos: Patrícia Costa
Desenho de Luz: João Teixeira
Texto: Markus Zusak, «The Book Thief»
Tradução e texto adicional: Luis Carolino
Dramaturgia e adaptação do texto: Luís Carolino e Elisa Worm
Design Gráfico e imagem: Patrícia Costa
Fado Advinha, Mísia/José Saramago, cantado ao vivo por Joana Nossa
Produção: BCN

Contra Dança- Festival de dança e movimento- Extensão Santa Maria da Feira

2008-11-18T11:47:00.001-08:00

2008-10-15T04:20:00.000-07:00

2008-10-05T09:07:00.000-07:00

"Nocturno" de luís Carolino

2008-09-22T10:39:00.000-07:00

"Nocturno" estará em cena no Estaleiro Municipal de Aveiro -Teatro Efémero, dias 21,22,23 e 24 de Outubro às 21h30.

O BCN em Outubro volta a Aveiro.

2008-09-19T09:20:00.000-07:00

O BCN irá apresentar-se pela segunda vez no Teatro Efémero, Estaleiro Municipal de Aveiro em Outubro com a nova produção "Nocturno" de Luís Carolino.

PeepShow

2007-01-01T18:34:00.000-08:00

Quatro personagens são construídas por quatro intérpretes num espaço fechado e contido, num universo que remete para as vivências algo marginais, nocturnas, no limite da perversidade e do interdito.

Estas personagens são colocadas como se de uma máscara se tratasse, uma persona, ao mesmo tempo narcísica e exibicionista que existe porque existe um outro que a observa.

Um trabalho íntimo e com tanto de pessoal como de personalizado que assenta como uma luva de latex negro aos seus quatro intérpretes.

Ficha Artística

Concepção e composição coreográfica: Joana Nossa
Criação e interpretação: Susana Otero, Diana Silva, Joana Nossa e Rui Marques
Desenho de Luzes: José Machado
Colagem musical: Joana Nossa
Desenho de Figurinos: Joana Nossa
Design Gráfico e fotografias: Patrícia Costa
Produção: Ballet Contemporâneo do Norte

Apresentações

2007

-30 de Novembro, Estaleiro Teatral de Aveiro, Aveiro
-16 de Novembro, Cine Teatro António Lamoso, Santa Maria da Feira
-28 Abril, Cine Teatro de Águeda, Águeda

2006

-27 de Setembro, Festival Contra Dança, Covilhã.
-25 de Agosto, Feria de Teatro, Teatro Nuevo, Ciudad Rodrigo, Espanha.
-8 de Julho, Centro de Artes do Espectáculo, Portalegre.
-29 de Abril, Dia Mundial da Dança, Centro Cultural da Malaposta, Odivelas
-22 de Abril, Corpo Visível, Centro de Artes e Espectáculos, Figueira da Foz

2005

-17, 18, 19 e 20 de Novembro no Espaço BCN, Estarreja.
-14 e 15 de Outubro , VIII Semana da Dança Contemporânea de Estarreja – Cine Teatro de Estarreja.
-Estreia mundial a 14 de Outubro, no Cine Teatro de Estarreja

Teologia da Queda

2007-01-01T18:23:00.000-08:00

de Luís Carolino

Teologia, s. f. (gr. Theologia). Ciência da religião, das coisas divinas.

Queda, s. f.. Acto ou efeito de cair. Decadência ruína. Descrédito. Culpa, pecado. Tendência, inclinação. Cessação, termo.

É muito intrigante o facto, surpreendentemente teatral, de um anjo que «cai» da graça do Senhor se transformar num demónio; como é que algo, por definição, intrinsecamente puro e bom, se transforma em algo, por definição, intrinsecamente mau? Por que mecanismo? Por que mistério?

A queda de graça ou ascensão ao estado de graça, é uma metáfora de transformação. Todos nós atravessamos momentos de maior ou menor transformação na nossa vida, de maior ou menor «queda», de maior ou menor ascensão.

Talvez o que seja determinante no processo de transformação seja, finalmente, o livre arbítrio; afinal, se não temos, por vezes, controlo sobre o que nos acontece e quando nos acontece, temos sempre algum poder de escolha no tipo de reacção que optamos por ter face ao que nos acontece.

Complicado conhecimento este, difícil aprendizagem; entre a queda e a ascensão um lugar de calmaria: ponto neutro da existência. É neste lugar que se desenrola o mistério desta Teologia da Queda.

Num espaço vazio, tornado confortável e vagamente interior por um grande quadrado de pele, simultaneamente definidor do lugar ritual da representação e garante de uma certa pureza dada a sua brancura, habitam temporariamente cinco personagens — como temporário é tudo na vida do humano e, forçosamente, num palco.

Cassandra, que tudo vê e sabe, premonitória, bendita e amaldiçoada; a única que sabe o caminho e a mais perdida; a única a quem foi dado ver e por isso cega.
Os Gémeos, uma revisitação do mito de Adão e Eva. Par seminal que de uma paz edílica inicial termina separado: Eva em seu jardim, a Rosa entre rosas, um caminho de espinhos como preço pelo conhecimento cobiçado; Adão num jardim de pedras, mais só do que no primeiro dia da criação, só apesar do produto da sua costela, carne da sua carne, sangue do seu sangue, para sempre dele separado, para sempre dele inseparável.
Pelo meio uma Criança e um Cão; a nossa inocência mais ou menos perdida, mais ou menos ameaçada; e a nossa eterna solidão de cães errantes sempre famintos de consolo.

Lucifer a mais perfeita de todas as criaturas de Deus revoltou-se quando soube que Deus tinha criado o Homem à sua imagem e semelhança. Cometeu o pecado do orgulho e caiu da graça do Senhor transformando-se num demónio — no Demónio.
A Queda como metáfora de transformação, de morte, portanto.
O conhecimento daquilo que se não pode conhecer: o conhecimento de Deus, o conhecimento do absoluto, do infinito: a Teologia da Queda.
Luís Carolino

7 personagens em Hora de Ponta

2007-01-01T12:24:00.000-08:00

Fotografia de Edgar Tavares

7 Personagens em hora de ponta assenta na construção e/ou na desconstrução dos muitos personagens que guardamos dentro de nós, não deixando de ser mais um número ou menos um número, enquanto urbe anónima que por obrigação abandona os seus sonhos de adolescente para se tornar na máquina infernal da sobrevivência.
Vai para o trabalho, vem do trabalho.
Vai para a escola, vem da escola.
Vai para a universidade, vem da universidade, se queres ser alguém na vida.
Esquece o teu raciocínio, os teus sentimentos, a tua necessidade de afecto. Zanga-te contigo próprio. Torna a vida dos mais atentos num inferno. Torna insuportável a tua relação de amor ou de simples afecto. Esquece-te de ti próprio sempre na esperança de que, depois da morte, outra vida haverá que te amparará entre ternas paredes, como se ainda estivesses no ventre da tua mãe.

Elisa Worm, 2008

Ficha Artística
Criação, Direcção, e Composição Coreográfica: Elisa Worm
Assistente de Direcção: Luis Carolino
Consultor Musical: Pedro Carneiro
Vídeo: Pedro Baptista
Banda Sonora e Sonoplastia: Elisa Worm/Pedro Carneiro
Interpretação e Criação: Susana Otero, Rui Marques, Sara Leite e Flávio Rodrigues
Participação Especial: Vânia Almeida, Mafalda Estela, José Duarte, Alison Fernandes, Kelly Fernandes, Joana Gonçalves, Fábio Guedes, Marcelo Robalinho, Adriana Santiago, Briana Santos, Cláudio Silva, Marlene Silva e Tânia Silva
Figurinos: Luis Carolino / Elisa Worm
Espaço Cénico: Elisa Worm
Desenho de Luzes: João Teixeira
Adereços: José Machado
Caixa de Engraxador: Ricardo Santos
Design Gráfico: Patricia Costa

Ponto amarelo em fundo negro (com observador)

2007-01-01T06:35:00.001-08:00

Ponto amarelo em fundo negro (com observador)

Ao criar uma obra de arte, envolvemo-nos essencialmente com processos que são destilações, complicações e substrações pessoais de contextos mais alargados, próprios de um determinado momento no tempo; ou, sucintamente, decidimos o que incluir ou o que excluir de modo a justificar (para nós próprios) a existência da obra num determinado momento de uma janela temporal pessoal.
Quando a obra é mostrada, encontramo-nos na situação de ser interpretados por indivíduos ou por grupos de pessoas; ser-nos-ão atribuídos significados, opiniões, emoções e formas que não são, necessariamente nossas. Algures entre estes estados (a criação e o consumo) reside, para mim a mudança, a mudança contextual.

O momento de mudança é o que me interessa, o momento em que algo pessoal se transforma em algo público e vice versa; o momento, quando o pessoal ou colectivo, está prestes a surgir em nós, ou a deixar de existir, devido a reorganizações de contexto pessoais ou colectivas .
Quero encontrar essa aresta, essa linha, e/ou esse equilíbrio, e criar, a partir daí, a possibilidade de me envolver com o momento de mudança a partir do interior. Envolver-me com a produção que constantemente pode surgir, e questionar o problema do consumo.

Perguntar o que motiva o quê numa obra?
A pessoa de um intérprete ou o entendimento colectivo?
Onde colocar a linha entre o pessoal e o colectivo?
Entre intérprete e público? Entre a obra e o exterior?
E perguntar o que acontece quando as coisas mudam?, quando a mudança se torna um fim em si mesma e não um resultado da produção.

Andreas Dyrdal
Setembro 2011

Ficha Artística

Concepção, direção e coreografia: Andreas Dyrdal
Interpretação e criação: Susana Otero, Sara Leite, Rui Marques e Flávio Rodrigues
Texto: Susana Otero, Sara Leite, Rui Marques e Flávio Rodrigues
Desenho de Luzes: João Teixeira
Figurinos: Andreas Dyrdal
Design Gráfico: Patricia Costa
Produção BCN

A notícia da minha morte foi um exagero

2007-01-01T06:32:00.000-08:00

A notícia da minha morte foi um exagero de Susana Otero

«E agora José?

...Você marcha José!

José, para onde?»
«José, ao espelho, encolhe os ombros.»

BCN, 2011

Ficha artística

Concepção, direcção e coreografia: Susana Otero

Apoio dramatúrgico: Luis Carolino

Interpretação e criação: Sara Leite, Rui Marques e Flávio Rodrigues

Música: Quarteto Dissonante, W. A. Mozart

Desenho de luzes: João teixeira

Figurinos: Susana Otero /Luis Carolino

Design Gráfico: Patricia Costa

Produção: BCN

Che diavolo fate?

2007-01-01T06:27:00.000-08:00

Tendo como matéria de trabalho o universo do espectáculo de ópera oitocentista, Che Diavolo Fate? desenvolve-se à volta de tudo aquilo que faz com que a paixão pela ópera enquanto género artístico se mantenha e perdure: um sentir que ultrapassa toda a lógica; um excesso que nunca é suficiente; uma loucura trágica e uma raciocínio dramático que, sim, as mais das vezes não fazem sentido, mas que são irresistíveis.

Um tributo, também, à voz humana enquanto instrumento, quase um fetiche, que sempre me fascinou.
Luís Carolino, 2009

Ficha Artística:

Criação, Direcção e Composição Coreográfica: Luís Carolino
Música: La Traviata, de Guiseppe Verdi (excertos)
Banda Sonora e Sonoplastia: Luís Carolino
Criação e interpretação: Susana Otero, Rui Marques, Sara Costa Leite e Flávio Rodrigues
Figurinos: Luís Carolino
Desenho de Luzes: João Teixeira
Execução de figurinos: Ana e Rosa Almeida
Canto e apoio vocal: Pedro Teles
Carpintaria: Ricardo Santos
Design Gráfico e fotografia: Patricia Costa

Nocturno

2007-01-01T06:22:00.000-08:00

Nocturno